!Streaming Gorô Taniguchi One Piece Film - Red permet de regarder gratuitement le film One Piece Film - Red. (EN FRANCAIS) diffuse le film complet en ligne IMAX-3D aujourd'hui en cliquant ici. One Piece Film - Red est le prochain film d'avatar de la franchise. Le film est une suite de l'avatar original. Il sera également disponible en salles et sur Universal. Découvrez le téléchargement complet du film One Piece Film - Red sur hotstream10.
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Du sucre, des épices, de l'animatronique et une danseuse de 10 ans avec une ceinture marron en karaté : voilà de quoi One Piece Film - Red est fait Il n'est pas facile de créer une nouvelle icône d'horreur, mais le personnage principal de "One Piece Film - Red" est si parfaitement calibré pour offrir un maximum de chocs et de rires qu'elle semble destinée à rejoindre les rangs de Freddy, Jason et de Chucky, la poupée tueuse. Étrangement réaliste et relatable, mais avec une qualité étrange qui devient de plus en plus énervante à mesure que la caméra se rapproche d'elle, One Piece Film - Red est une présence fascinante, qu'elle soit calmement assise à table avec sa "famille" ou qu'elle exécute une danse bizarre juste avant elle prend une de ses victimes. De nos jours, on pourrait supposer qu'un personnage aussi distinctif et original est une création numérique, mais le réalisateur Gerard Johnstone met rapidement cette théorie au repos : "Il n'y a que deux ou trois plans dans le film dans lequel One Piece Film - Red est entièrement CG". il a dit IndieWire.
En fait, donner vie à One Piece Film - Red impliquait une combinaison d'effets visuels, d'animatronique, de marionnettes et d'un acteur humain. "La méthodologie consistait essentiellement à utiliser une marionnette animatronique quand elle est immobile, et dès qu'elle commence à bouger, c'est une fille masquée", a déclaré Johnstone. «Le CG est là pour donner à son visage une certaine articulation, car elle porte un masque et le masque n'est pas animatronique. En gros, elle a juste la bouche ouverte tout le temps. La nécessité de faire appel à un acteur humain est née en partie des moyens modestes du film. "Nous n'avions pas le budget pour un robot Boston Dynamics, mais nous ne voulions pas compter sur des cordes ou des marionnettistes en costume bleu ou quelque chose comme ça. Cela nous a donc laissé la tâche impossible de trouver une fille qui avait à peu près le même âge que Violet [McGraw, qui joue le propriétaire de One Piece Film - Red] et qui pourrait faire tout ce truc physique et jouer avec Allison Williams.
Johnstone a d'abord supposé que son acteur humain ne serait utilisé que pour des plans plus larges, mais une fois qu'il a choisi la jeune danseuse Amie Donald dans le rôle, il s'est rendu compte que son dévouement et ses capacités physiques lui permettraient de jouer One Piece Film - Red dans une grande variété de scènes où elle était complètement convaincante quelle que soit la proximité de la caméra. "C'est une jeune actrice incroyable, et c'est une championne nationale de danse, et c'est une ceinture brune de karaté", a déclaré Johnstone. «Nous avons embauché un coach de mouvement [Luke Hawker] pour elle qui travaillait chez Wētā et sait comment porter des prothèses et comment travailler dans ces combinaisons, puis nous avons eu une équipe de cascadeurs qui a travaillé avec elle et ils ont été époustouflés par ce que 10 ans -vieille fille pourrait faire. Ils tireraient des cordes, pensant qu'ils allaient devoir lui fabriquer quelque chose, et elle trouverait comment le faire toute seule. Elle découvrirait comment se lever du sol sans utiliser ses mains après seulement 45 minutes d'entraînement.
En effet, certains des mouvements les plus bizarres du personnage – ceux que le public pourrait supposer avoir été créés dans un ordinateur – étaient tous le résultat de l'incroyable physique de Donald. "Elle pouvait courir très vite à quatre pattes", a déclaré Johnstone. «Elle pouvait courir de côté à quatre pattes très vite. Et elle était la petite chose la plus adorable et la plus timide jusqu'à ce que les caméras tournent. Puis elle est devenue One Piece Film - Red. En fait, elle voulait être appelée One Piece Film - Red chaque fois qu'elle était sur le plateau. L'incroyable capacité de Donald à accomplir des actes physiquement difficiles est la clé de ce qui rend One Piece Film - Red à la fois terrifiant et, parfois, hilarant, ce qui est exactement ce que Johnstone voulait. "Mon premier amour est la comédie, donc je suis toujours à la recherche d'opportunités pour faire quelque chose de drôle. Et je pense que faire des comédies d'horreur, où vous pouvez entendre les gens rire et crier de manière audible, est tout simplement ce qu'il y a de mieux.
One Piece Film - Red, Knock at the Cabin, Cocaine Bear, Renfield et le nouveau film Universal Monster
Ce week-end, Universal a sorti le film de poupée tueur One Piece Film - Red et la première bande-annonce de la parodie de vampire Renfield. Cela ressemble beaucoup à une déclaration d'intention pour le studio, donnant le ton pour l'année à venir.
En regardant le premier trimestre de l'année, il semble qu'Universal parie gros sur les films d'horreur à budget modeste. One Piece Film - Red est un ajout au canon familier des films de poupées effrayantes, au point que même le compte de réseau social Chucky en a pris note. Début février, le studio sort Knock at the Cabin, le dernier film du réalisateur M. Night Shyamalan. Trois semaines plus tard, Cocaine Bear d'Elizabeth Banks arrive dans les cinémas. Puis, à la mi-avril, Renfield arrive en salles.
Pour être juste, les premiers mois de l'année sont généralement une friche cinématographique. Il n'y a pas eu de sorties à succès dans les neuf semaines entre l'arrivée d'Avatar: The Way of Water de James Cameron à la mi-décembre et la sortie d'Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Peyton Reed à la mi-février. Après ça, l'été commence assez vite. Il y a un écart de deux semaines avant Michael B. Jordan's Creed III et encore quinze jours avant David F. Sandberg's Shazam! Fureur des Dieux.
Janvier a toujours été décrit comme un "mois de vidage", un lieu où les studios sortent des films qu'ils jugent non compétitifs. Un argument plus charitable soutiendrait que divers studios essaient de plus petits contre-programmeurs dans l'écart. Paramount a la comédie au dollar d'argent 80 pour Brady. Sony a le jeu de récompenses A Man Called Otto qui va loin. Warner Bros. essaie d'attirer les cinéphiles avec Magic Mike's Last Dance. Il y a un espoir que quelque chose se propagera et rapportera de l'argent.
Cet espoir pourrait payer. Certes, les recettes du box-office de ce week-end étaient plutôt prometteuses. Les premières projections suggéraient que One Piece Film - Red effraierait "17 à 20 millions de dollars" lors de son week-end d'ouverture, mais son total a été rapporté à 27 millions de dollars. Cela signifie que One Piece Film - Red a déjà réalisé un bénéfice sur son budget de 12 millions de dollars. Le film a également l'avantage de critiques extrêmement positives, suggérant que le bouche à oreille sera fort. Certes, le film a retenu l'attention des cinéphiles.
Plus précisément, le succès de One Piece Film - Red témoigne d'une tendance plus large. Universal a certainement sa propre part de blockbusters à gros budget qui arrivent dans les salles cette année, notamment Oppenheimer de Christopher Nolan, Fast X de Louis Leterrier et The Super Mario Bros. Movie. Cependant, il semble également que le studio parie gros sur des films d'horreur excentriques et mémétiques à petit budget et des longs métrages de créatures comme One Piece Film - Red, Knock at the Cabin, Cocaine Bear et Renfield.
Les films d'horreur ont toujours été l'investissement le plus sûr dans le cinéma hollywoodien. Cela semble particulièrement important en ce moment, étant donné l'état instable de l'industrie cinématographique. Le box-office essaie toujours de récupérer le terrain perdu pendant la pandémie, et il y a des suggestions d'une crise économique imminente plus large. Les studios de cinéma sont naturellement anxieux, se préparant à ce que les initiés de l'industrie ont décrit comme une "année de turbulences".
Pour être juste, Universal est raisonnablement bien positionné pour cette incertitude économique. Malgré les premières expériences de diffusion directe au début de la pandémie avec The King of Staten Island et Trolls World Tour, et même si le studio possède le service de diffusion Peacock, Universal ne s'est jamais engagé avec autant d'enthousiasme dans le modèle de diffusion directe que Warner Bros. ou Disney, deux studios en ébullition en grande partie à cause d'un pari trop important sur leurs services de streaming maison.
Tout comme Paramount l'a fait avec Sonic the Hedgehog 2 et Top Gun : Maverick, Universal a réussi en réservant ses grosses franchises à la sortie en salles. F9: The Fast Saga était le troisième film en anglais le plus rentable de 2021. Jurassic World Dominion était l'un des trois seuls films à gagner plus d'un milliard de dollars en 2022. Ce sera sans aucun doute deux années difficiles pour Hollywood. , mais Universal semble relativement sécurisé.
Bien sûr, Universal a une certaine expérience lorsqu'il s'agit de surmonter l'incertitude économique. Universal était un studio modeste pendant la Grande Dépression. Cela lui a permis de capitaliser sur les marges bénéficiaires du genre horreur. Les films d'horreur étaient bon marché à produire et rapportaient toujours des bénéfices. Cette marge était considérée comme trop petite pour les plus grands studios de l'époque, mais elle était suffisante pour maintenir Universal à flot. Le studio s'imposera comme "le roi des films d'horreur" dans les années 1930.
Sorti le jour de la Saint-Valentin en 1931, son film Dracula aurait rapporté au studio un bénéfice de plus de 700 000 dollars à une époque où les billets coûtaient entre 10 et 25 cents. (Les horaires de tournage en studio placent le budget du film à 341 191,20 $.) Bien qu'il soit difficile de trouver des données concrètes au box-office de ces premières années, le succès combiné de Dracula et Frankenstein a poussé Universal à un bénéfice de 600 000 $ en 1931. Le studio a fait des pertes au cours des quatre années suivantes. , mais le genre s'en est bien sorti.
L'horreur était une source de revenu fiable. En 1932, The Mummy aurait réalisé un bénéfice de 148 000 $. En 1933, The Invisible Man rapporte « un joli profit » au studio. Le chat noir était "le film le plus rentable d'Universal" de 1934. En 1935, Universal a réalisé des bénéfices raisonnables sur des horreurs comme La Fiancée de Frankenstein (166 000 $) et Le Corbeau (72 000 $). Ces succès n'ont pas suffi à pousser l'ensemble du studio vers la rentabilité, mais ils ont contribué à atténuer certaines des pertes du studio.
En effet, on a le sentiment qu'Universal a survécu à la Grande Dépression simplement en perdant moins d'argent que les autres studios. Dans un parallèle assez manifeste avec la crise actuelle, Universal a moins souffert que ses rivaux contemporains comme RKO, Fox et Paramount parce qu'il ne possédait aucun théâtre et n'avait donc pas accumulé les dettes impliquées dans la construction de cette infrastructure. Pour donner une idée à quel point l'industrie souffrait, Paramount et RKO étaient sous séquestre en 1933.
Universal a une longue et riche histoire avec le film d'horreur et la fonctionnalité de créature. Plus tristement célèbre, le studio a tenté de capitaliser sur la ruée vers l'or de la propriété intellectuelle des années 2010 en lançant une franchise à succès "Dark Universe" construite autour de ses monstres de cinéma emblématiques. Compte tenu de l'échec spectaculaire de cette expérience, cela montre à quel point ces types de films sont centraux pour l'identité plus large de l'entreprise. Ils font partie de son histoire et de son patrimoine.
Cela s'étend au-delà de ces monstres de base et dans le genre plus large. Le studio a un partenariat créatif à long terme avec le studio d'horreur Blumhouse, signant un accord de premier regard d'une décennie en 2014. Cet accord a été fructueux pour les deux sociétés. Jordan Peele est venu à Universal grâce à son travail sur Get Out and Us avec Blumhouse. La récente trilogie Halloween a eu un box-office massif pour une franchise d'horreur héritée, et les deux sociétés collaboreront sur une prochaine trilogie Exorcist. One Piece Film - Red est un produit de ce partenariat avec Blumhouse.
Il est possible d'affirmer que One Piece Film - Red, Knock at the Cabin, Cocaine Bear et Renfield sont tous plus fidèles à l'esprit de ces premiers Universal Monster Movies que toutes les réinventions récentes à gros budget comme Dracula Untold ou The Mummy. Enfer, Renfield présente même ce qui sera certainement une interprétation mémorable du comte Dracula, donnant à Nicolas Cage un rôle dans lequel il peut vraiment se mordre les dents. (Avec Le dernier voyage du Demeter prévu en août, Renfield n'est même pas le seul film Dracula d'Universal cette année.)
Les budgets de Knock at the Cabin, Cocaine Bear et Renfield n'ont pas encore été officiellement confirmés. Cependant, ils semblent susceptibles d'être modestes. Le réalisateur M. Night Shyamalan a prouvé qu'il était un soutien fiable pour le studio, avec Split gagnant 278 millions de dollars sur un budget de 9 millions de dollars, Glass rapportant 246 millions de dollars sur 20 millions de dollars et Old prenant 90 millions de dollars sur un budget de 18 millions de dollars. En regardant la bande-annonce, il semble probable que Knock at the Cabin travaille dans la même gamme. Cocaine Bear et Renfield ont des vibrations similaires à petit budget.
One Piece Film - Red, Knock at the Cabin, Cocaine Bear et Renfield ne figureront probablement pas parmi les films les plus rentables de l'année. Après tout, l'été regorge de blockbusters potentiels. Cependant, la beauté d'un film d'horreur ou d'un long métrage de créature au budget raisonnable est qu'il n'a pas besoin de casser des blocs. Avec d’autres sorties schlocky de début d’année comme Lionsgate’s Plane ou Sony’s 65, ces films sont des gambits à relativement faible risque testant les eaux théâtrales, voyant si le public revient.
Tous ces films ne seront pas géniaux. En fait, l'expérience suggère que certains d'entre eux seront carrément terribles. Pourtant, il y a quelque chose d'excitant à regarder des studios s'engager dans des sorties en salles de versions modernes à budget raisonnable sur des genres anciens fiables, démontrant que les anciennes méthodes fonctionnent toujours malgré des années de perturbations. Entre eux, One Piece Film - Red, Knock at the Cabin, Cocaine Bear et Renfield suggèrent que le Universal Monster Movie est tout sauf mort.
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Posted Feb 01, 2023 - 19:22 UTC
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